HISTÓRIA DA ARTE, DA ARQUITETURA E DA CIDADE 3: agosto 2011

terça-feira, 9 de agosto de 2011

APRESENTAÇÃO DA DISCIPLINA

EMENTA: Processos de produção da arquitetura e das cidades ocidentais, em seus contextos históricos e sócio-culturais, do Modernismo ao Pós-Modernismo. A arquitetura produzida no Brasil do Neoclassicismo à atualidade. Análise das realizações mais importantes no âmbito das artes visuais no período estudado.

OBJETIVOS DA DISCIPLINA: Promover a análise e o estudo da produção artística, arquitetônica e sua relação com espaço urbano ao longo da história, visando a compreensão dos seus fatores de promoção e de condicionamento. Desta forma a disciplina pretende trabalhar o espírito crítico do estudante, o que se tentará alcançar por meio do exame e do estudo de obras fundamentais do período estudado. Nestas análises será buscado o reconhecimento de como foram concebidas em relação ao momento histórico e espaço de sua produção. Nesta formação crítica tem papel preponderante as atividades vinculadas à teoria, história e crítica da arte, arquitetura e da cidade.

METODOLOGIA: A disciplina será construída com ênfase na interface entre arte, arquitetura e cidade através da episteme característica de cada período histórico estudado. Neste sentido, pode-se pensar na seguinte estrutura: a) Episteme – discussão sobre o contexto histórico, contemplando as questões políticas, sociais, estéticas e simbólicas do período e espaço em questão; b) Arte – discussão de obras das principais correntes e artistas do período estudado, introduzindo na discussão as diversas formas de expressão: pintura, escultura, música e cinema; c) Arquitetura – discussão de obras e sua contextualização, utilizando recursos iconográficos, discussão de textos críticos e utilização de vídeos; d) Cidade – discussão sobre as formas de se compreender a cidade nos diferentes momentos históricos, com discussão de textos que apresentem a vida cotidiana em cada um dos períodos estudados. Além desta estrutura formal básica, a disciplina trará cruzamentos entre os diversos momentos, compreendendo que uma análise histórica não-linear permite abordar interfaces multi-temporais e multi-espaciais. Quanto aos recursos adotados, a disciplina será montada contemplando a discussão de bibliografia, iconografia, recursos audiovisuais e outros suportes de representação artística.

PLANO DE DISCIPLINA COMPLETO

VINCENT VAN GOGH: O SUICIDADO DA SOCIEDADE [ANTONIN ARTAUD]

Durante muito tempo me apaixonou a pintura linear pura até que descobri Van Gogh, que pintava, em lugar de linhas e formas, coisas da natureza morta como que agitadas por convulsões.
E morta. Como sob o terrível embate dessa força de inércia que todos se referem com meias palavras e que nunca foi tão obscura como desde que a totalidade da terra e da vida presente se combinaram para esclarecê-la.
Bem, são cacetadas, realmente cacetadas, o que Van Gogh aplica sem parar a todas as formas da natureza e aos objetos.

Desenredadas pela punição de Van Gogh, as paisagens exibem sua carne hostil, o rancor de suas entranhas rebentadas, que não se está metamorfoseando.

Uma exposição de quadros de Van Gogh é sempre uma data culminante na história.

Não na história das coisas pintadas, mas na própria história histórica.

Pois não há fome, epidemia, erupção vulcânica, terremoto, guerra que separem as mônadas do ar, que retorçam o pescoço da cara turva de fama fatum, o destino neurótico das coisas, como uma pintura de Van Gogh – exposta à luz do dia, colocada diretamente ante a vista, o ouvido, o tato, o aroma, nos muros de uma exposição -, lançada por fim como nova na atualidade cotidiana, posta outra vez em circulação.
Os corvos pintados dois dias antes de sua morte não lhe abriram, mais que suas outras telas, a porta de certa glória póstuma, mas abrem à pintura pintada, ou melhor, à natureza não pintada, a porta oculta de um mais além possível, através da porta aberta por Van Gogh para um enigmático e pavoroso mais além.
Não é freqüente que um homem, com um balaço no ventre do fuzil que o matou, ponha numa tela corvos negros, e debaixo uma espécie de planície, possivelmente lívida, de qualquer modo vazia, em que a cor de borra de vinho da terra se enfrenta loucamente com o amarelo sujo do trigo.
Mas nenhum outro pintor, fora Van Gogh, foi capaz de descobrir, para pintar seus corvos, esse negro de trufa, esse negro de comilona faustosa e ao mesmo tempo como de excremento das asas dos corvos surpreendidos pelos resplendores declinantes do crepúsculo.

E de que se queixa a terra ali, sob as asas dos faustos corvos, faustos só, sem dúvida, para Van Gogh e, ademais, faustoso augúrio de um mal que já não lhe diz respeito?

Pois até então ninguém como ele havia convertido a terra nesse trapo sujo empapado em sangue e retorcido até escorrer vinho.

No quadro, há um céu muito baixo, achatado, violáceo como as margens do raio. A insólita franja tenebrosa do vazio se eleva em relâmpago.

A poucos centímetros do alto e como proveniente de baixo da tela,Van Gogh soltou os corvos como se soltasse os micróbios negros de seu baço suicida, segundo o talho negro da linha onde o bater de sua soberba plumagem faz pesar sobre os preparativos da tormenta terrestre a ameaça de uma sufocação vinda do alto.

E, no entanto, todo o quadro é soberbo.

Quadro soberbo, suntuoso e sereno.

Digno acompanhamento para a morte daquele que, em vida, fez girar tantos sóis ébrios sobre tantas parvas rebeldes ao exílio e que, desesperado, com um balaço no ventre, não pôde deixar de inundar com sangue e vinho uma paisagem, empapando a terra com uma última emulsão, radiante e tenebrosa ao mesmo tempo, que sabe a vinho acre e a vinagre picado.

O que mais me surpreende em Van Gogh, o maior pintor de todos os pintores, é que, sem sair do que se denomina e é pintura, sem se separar do tudo, do pincel, do enquadramento do motivo da tela, sem recorrer à anedota, ao drama, à ação sem imagens, à beleza intrínseca do tema e do objeto, chegou a infundir paixão à natureza e aos objetos em tal medida que qualquer conto fabuloso de Edgar Poe, de Herman Melville, de Nathaniel Hawthorne, de Gerard de Nerval, de Achim d’Arnim ou de Hoffman não superam em nada dentro do plano psicológico e dramático as suas telas de dois centavos.
Suas telas, por outro lado, quase todas de moderadas dimensões, como que respondendo a um propósito deliberado.
Penso que Gauguin acreditava que o artista devia buscar o símbolo, o mito, agigantar as coisas da vida até a dimensão do mito, enquanto Van Gogh acreditava que é preciso aprender a deduzir o mito das coisas mais rasteiras da vida, e segundo eu penso, caramba que estava certo.
Pois a realidade é extraordinariamente superior a qualquer relato, a qualquer super-realidade.
Não se necessita mais que o gênio de saber interpretá-la.

O que nenhum pintor, antes que o pobre Van Gogh, havia feito.

O que nenhum pintor voltará a fazer depois dele.

Não preciso interrogar a Grande Ceifadeira para que me diga com quais supremas obras-primas teria sido enriquecida a pintura se Van Gogh não tivesse morrido com 37 anos.

Porque depois de Os Corvos, não posso crer que Van Gogh chegasse a pintar mais um quadro.
Creio que morreu com 37 anos porque já tinha chegado ao termo de sua fúnebre e lamentável história de possuído por um espírito maligno.

Porque não foi por si mesmo, em conseqüência de sua própria loucura, que Van Gogh abandonou a vida.
Foi sob a pressão, dois dias antes de sua morte, desse espírito maligno que se chamava doutor Gachet, psiquiatra improvisado, causa direta, eficaz e suficiente dessa morte.

Lendo as cartas de Van Gogh a seu irmão, cheguei à firme e sincera convicção de que o doutor Gachet, psiquiatra, na realidade detestava Van Gogh, pintor, e que o detestava como pintor, mas acima de tudo como gênio.

É quase impossível alguém ser ao mesmo tempo médico e homem honrado, mas é vergonhosamente impossível alguém ser psiquiatrasem estar ao mesmo tempo marcado ao fogo pela mais indiscutível loucura: a de não poder lutar contra esse velho reflexo atávico da multidão que converte qualquer homem de ciência aprisionado na multidão numa espécie de inimigo nato e inato de todo gênio.

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sábado, 27 de agosto de 2011

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